1978년생, 인도네시아 반둥 출생
b. 1978, Bandung, Indonesia
반둥에 기반을 둔 아린 드위하르탄토 수나료는 그림을 확장된 매체로 접근하여 이미지와 소재의 관계를 탐구합니다. 그는 액션 페인팅의 안무적 특성을 자주 불러일으키는 과정을 통해 그림의 가소성을 조사합니다.
수나료의 색소는 화산재부터 인스턴트 라면에 이르기까지 다양한 출처에서 추출되어 부유한 색의 장으로 변신하는 색소 수지를 사용한 것으로 알려져 있습니다. 이러한 변화를 통해 그는 물질이 현대 생활에서 물질의 순환과 의미를 반영하여 역사를 어떻게 전달하는지 탐구합니다.
수나료의 작품은 국제적으로 전시되었으며 뉴욕 구겐하임 미술관 소장품으로 소장되어 있습니다.
Arin Dwihartanto Sunaryo approaches painting as an expanded medium, exploring the relationship between image and material. He investigates the plasticity of painting through processes that often evoke the choreographic qualities of action painting.
Recognised for his use of pigmented resin, which he transforms into suspended fields of colour, Sunaryo’s pigments are derived from a wide range of sources—from volcanic ash to instant ramen. Through these transformations, he explores how materials carry histories, reflecting on the circulation of matter and meaning in contemporary life.
Sunaryo’s work has been exhibited internationally and is held in the collection of the Guggenheim Museum, New York.
Erupturapytch Ag 47 (Tephraic) #1
2023
Volcanic Ash, Resin, Chromed and Digital Print Mounted on Wooden Panel
196 x 157 x 5 cm
Ashfall (Meru – Api)
2023
Volcanic Ash, Resin, Chromed and Digital Print Mounted on Wooden Panel
196 x 157 x 5 cm
Curry Chilli
2023
Volcanic Ash, Resin, Chromed and Digital Print Mounted on Wooden Panel
196 x 157 x 5 cm
레진, 안료, 캔버스, 물감 등 다양한 재료를 아우르는 아린의 작업은 일상적·환경적 물질을 색채로 전환하는 과정을 통해 이미지 형성의 유동적 본질을 탐구한다. 액션 페인팅의 제스처적 언어를 바탕으로 하면서도, 그의 작업은 단순한 행위와 흔적의 즉각성을 넘어 물질이 지닌 역사와 연상, 의미의 층위를 고찰한다. 화산재, 팜오일 열매, 음식, 인쇄 이미지 등은 분쇄되어 안료가 되고, 본래의 물질적 정체성은 회화적 표면 안에서 새롭게 재구성된다. 이러한 과정을 통해 아린은 회화를 물질, 지각, 그리고 삶의 경험이 끊임없이 교차하는 장으로 드러낸다.
Working across resin, pigments, canvas, and paint, Arin explores the mutable nature of image-making through the transformation of everyday and environmental materials into colour. Drawing from the gestural vocabulary of action painting, his works extend beyond the immediacy of mark-making to consider how matter carries histories, associations, and meanings. Volcanic ash, palm-oil fruits, food, and printed images are ground into pigments, their former identities reconfigured within the painted surface. Through this process, Arin reveals painting as a space where material, perception, and lived experience continually intersect.