1983년 인도네시아 케부멘 출생
b. 1983, Kebumen, Indonesia
하한(Hahan)의 다학제적 실천은 대중문화와 언더그라운드 만화의 시각 언어를 자바 신화의 도상과 결합한다. 풍자와 익살스러운 유머가 층위처럼 스며든 그의 작업은 동시대 사회와 글로벌 미술계를 형성하는 사회적·경제적 구조를 탐구한다.
그의 작품은 퀸즐랜드 미술관 | 현대미술관(Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art, QAGOMA), 빅토리아 국립미술관(National Gallery of Victoria, NGV), 호주 국립미술관(National Gallery of Australia, NGA), 뉴사우스웨일스 미술관(Art Gallery of New South Wales, AGNSW), 노던 테리토리 미술관 및 박물관(Museum and Art Gallery of the Northern Territory, MAGNT) 등 주요 공공 컬렉션에 소장되어 있다. 현재 인도네시아 욕야카르타를 기반으로 활동하고 있다.
Hahan’s multidisciplinary practice brings together the visual language of popular culture and underground comics with the iconography of Javanese mythology. Layered with satire and irreverent humour, his works examine the social and economic forces that shape contemporary life and the global art world.
His works are held in major public collections including the Queensland Art Gallery | Gallery of Modern Art (QAGOMA), National Gallery of Victoria (NGV), National Gallery of Australia (NGA), Art Gallery of New South Wales (AGNSW), and the Museum and Art Gallery of the Northern Territory (MAGNT). He lives and works in Yogyakarta, Indonesia.
Public Sentiment, Planted and Harvested Daily
2025
Acrylic on Canvas
190 x 160 cm
(Public Sentiment, Planted and Harvested Daily) 는 디지털 공간을 여론이 단순히 표출되는 곳이 아니라, 형성되고 유통되는 생산의 장으로 바라본다.
서로 다른 얼굴처럼 보이는 파편들은 점차 하나의 동일한 얼굴로 수렴하며, 집단적 표현과 만들어진 합의 사이의 경계를 흐린다.
작품은 씨앗을 뿌리고 수확하는 과정을 은유로 삼아 디지털 환경에서 의견이 어떻게 길러지고, 확산되며, 가시화되는지를 살펴본다. 이를 통해 어떤 생각이 뿌리내리고, 어떤 목소리가 드러나거나 보이지 않게 되는지를 질문한다.
Public Sentiment, Planted and Harvested Daily examines the digital sphere as a space where public sentiment is not only expressed but also shaped and circulated.
A fragmented figure, composed of seemingly different faces, gradually resolves into the repetition of a single visage, blurring the boundary between collective expression and manufactured consensus.
Using sowing and harvesting as a metaphor, the work explores how opinions are cultivated, circulated, and made visible online, asking who determines which ideas take root and which remain unseen.
Designed to Adapt
2026
Acrylic on Canvas
80 x 120 cm
(Designed to Adapt)는 식민지 시대의 순화원(acclimatisation garden) 역사를 바탕으로, 제국의 무역과 과학적 탐구를 위해 식물이 국경을 넘어 이동했던 과정을 다시 조명한다. 이 작품은 라덴 살레(Raden Saleh)의 〈고타의 오랑주리(Orangery in Gotha)〉(1844)를 참조하여, 온실을 끊임없는 변형의 상태에 놓인 혼성 생명체들이 서식하는 사유적 공간으로 재구성한다.
이 작품에서 온실은 역사적 장소이자 개념적 틀로 기능한다. 이를 통해 환경이 성장과 적응을 조율하도록 어떻게 구축되어 왔는지를 성찰하는 한편, 그러한 역사적 조건들이 오늘날 자연과 재배를 이해하는 방식에 어떠한 영향을 미치고 있는지를 되짚어 보도록 한다.
Drawing upon the history of the colonial acclimatisation garden, Designed to Adapt revisits the movement of plants across territories in the service of imperial trade and scientific enquiry. The painting references Raden Saleh’s Orangery in Gotha (1844), reimagining the greenhouse as a habitat occupied by hybrid organisms in a state of continual transformation.
Here, the greenhouse becomes both a historical setting and a conceptual framework. It invites consideration of the ways environments are constructed to regulate growth and adaptation, as well as how such histories continue to shape contemporary understandings of nature and cultivation.