1993년 인도네시아 파당판장 출생
b. 1993, Padang, Indonesia
리도 리츠키는 인도네시아 욕야카르타에 위치한 인도네시아 예술대학(Institut Seni Indonesia, ISI Yogyakarta) 미술학부에서 미술 교육을 이수하였습니다. 그는 2017년 욕야카르타 사카토 아트 커뮤니티(Sakato Art Community)가 주최한 Bakaba #6에서 신진 작가상을 수상하며 예술적 성과를 인정받았습니다. 2016년에는 RedBase Yogyakarta가 주관한 Young Artist Award의 최종 후보에 올랐으며, ISI 욕야카르타에서는 2014년과 2015년 연속으로 드로잉 파운데이션 II 부문 최우수상을 수상하였습니다. 그의 첫 개인전 (Subliminal Remnant) (2023)은 싱가포르 가자 갤러리(Gajah Gallery Singapore)에서 개최되었으며, 현재 이달 말 개막 예정인 두 번째 개인전을 준비 중입니다.
리츠키는 현재 인도네시아 욕야카르타에서 거주하며 작업하고 있습니다.
Ridho Rizki pursued his art education the Institut Seni Indonesia (The Indonesia Institute of the Arts) in Yogyakarta. His artistic achievements have been recognised through several prestigious accolades, including the Emerging Artist Award at Bakaba #6, organised by the Sakato Art Community, Yogyakarta, in 2017. He was also a finalist for the Young Artist Award at RedBase Yogyakarta in 2016 and received the Best Drawing Fundamental II award at ISI Yogyakarta in both 2014 and 2015. He held his first solo exhibition, Subliminal Remnant , at Gajah Gallery Singapore in 2023 and is currently preparing for his second solo exhibition, which will open later this month.
Rizki currently lives and works in Yogyakarta, Indonesia.
Untitled
2024
Acrylic on Canvas
100 x 130 cm, Framed: 105 x 135 cm
리도 리츠키는 조용한 환영의 힘을 통해 관람자를 끌어들입니다. 언뜻 보기에는 그의 작품은 파도와 반사된 빛을 담은 익숙한 풍경처럼 거의 사진적으로 보입니다. 그러나 가까이 다가설수록 이미지는 서서히 해체되기 시작합니다. CMYK 컬러 모델을 기반으로 수많은 에어브러시 점을 축적해 완성된 이 회화는, 선명함과 추상의 경계를 오가며 정교하게 구축된 시각적 경험으로 드러납니다.
Ridho Rizki draws viewers in through the quiet power of illusion. At first glance, his work appears almost photographic, presenting a familiar scene of waves and reflected light. Yet as viewers move closer, the image begins to dissolve. Created through countless airbrushed dots using the CMYK colour model, the painting shifts between clarity and abstraction, revealing itself as a carefully constructed optical experience.
Untitled (MY26A)
2026
Acrylic on Canvas
113 x 150 cm, Framed: 118 x 154 x 7 cm
이처럼 인식과 불확실성 사이의 긴장은 리츠키 작업 세계의 핵심을 이룹니다. 관람 거리와 시점에 따라 형상이 나타났다 사라지기를 반복하며, 보는 행위 자체에 대한 감각을 한층 예민하게 환기시킵니다. 이미지가 명료함과 해체 사이를 오가면서, 작품은 점차 고정된 재현이라기보다 선명하지만 동시에 잡히지 않는 기억의 흔적처럼 작동하는 독특한 기억적 성격을 띠게 됩니다.
This tension between recognition and uncertainty is central to Rizki’s practice. Depending on the viewing distance, forms emerge and recede, prompting a heightened awareness of the act of seeing itself. As the image oscillates between coherence and dissolution, it takes on a distinctly mnemonic quality—less like a fixed representation than the trace of a memory that remains vivid yet elusive.